Сохранение актуальности фотографии в цифровую эпоху


Мы живем в эпоху, когда фотография стала более доступной, чем когда-либо.

Не так давно портреты были редкостью, многочасовым событием, которое человек мог пережить лишь раз или два в своей жизни.

В течение столетия технология изменила это настолько резко, что мощное фотографическое оборудование можно носить в кармане, и можно сфотографировать все, что угодно, от вашего отражения в зеркале до того, что вы ели на ужин, и мгновенно поделиться им с миром.

Это пейзаж, который фотографы несколько поколений назад никогда не могли себе представить, и это немного головокружительно видеть.

Помимо доступности самих камер, начинающий фотограф также имеет доступ к множеству программ и приложений для редактирования фотографий. Затирание нескольких кнопок или прокручивание между экранами теперь может выполнить то, что когда-то требовало часов требовательной работы в темной комнате. Когда съемка, хранение, редактирование и обмен фотографиями настолько просты, есть ли место для профессионалов? Есть ли еще ценность в принятии курсов фотографии, таких как те, которые предлагаются здесь? Короткий ответ-да; во всяком случае, сегодня есть много новых возможностей для творческих профессионалов, чем когда-либо.

Технология не может заменить навык

Каждый профессионал знает, что лучшая технология ничего не стоит в руках того, кто не знает, как использовать его. Фотография ничем не отличается. Хотя непрофессионал может подумать, что фотографировать так же просто, как указывать, автоматически фокусироваться и щелкать изображение, профессионалы знают, что больше входит в каждый снимок. Курсы фотографии могут научить таким вещам, как композиция и теория цвета, навыки, которые составляют основу визуальных искусств, и естественный глаз для идеального визуального могут быть культивированы в ценный навык.

Спрос на качественные, интересные визуальные эффекты выше, чем когда-либо. Изображения являются основой вирусных новостных сайтов, а дизайнеры, создающие обложки книг, веб-сайты, рекламные объявления и многое другое, ищут их. Более того, действительно отличная фотография выделяется в толпе. С таким образом, любые любительские снимки, заполняющие интернет, люди лучше понимают магию, с которой профессионал может работать с камерой. Свадьбы, домашние животные, дети; люди нанимают фотографов, чтобы захватить эти изображения, потому что они не могут сделать Справедливость к предмету сами, независимо от того, сколько приложений они загружают.

Когда вы смотрите на это таким образом, становится ясно, что современный фотограф не просто записывает моменты времени. Он художник, и его самым ценным и востребованным навыком является его уникальное художественное видение и способность общаться через захваченные изображения. Хотя снимки могут быть дешевыми и многочисленными, отличная фотография так же ценна, как и когда-либо.

Каждый художник должен найти свой собственный путь к успеху, но вот несколько идей, чтобы заставить вас задуматься:

1. Оттачивай свое мастерство. Даже если вы уже профессионально обучены, вы можете воспользоваться несколькими курсами фотографии или семинарами, чтобы помочь вам узнать больше о своем ремесле и освоить методы, которые вы даже не думали баловаться с ранее. Если вы самоучка, это может быть идеальное время для получения более формального образования, которое поможет вам понять, что нужно, чтобы выделиться из других любителей и любителей.

2. Не бойтесь идти в нишу. Неудивительно, что стоковая фотография-это большой бизнес в интернете, но большинство стоковых фотографий бездушны и скучны. Если вы хотите создать что-то новое и необычное и предложить его другим творческим профессионалам, таким как художники по дизайну обложек, вы обязательно попадете в нишу, которая еще не была использована. Общайтесь с дизайнерами и другими людьми, которым часто нужна фотография, чтобы увидеть то, что они ищут, и найти способ обеспечить это.

3. Продайте себя как художника. Слишком часто, коммерческая фотография рассматривается как технический навык. Хотя это, безусловно, требует технического мастерства, это такая же художественная работа, как и живопись. Создайте уникальный визуальный стиль для себя и используйте его в качестве подписи. Покажите свою работу с гордостью и продавайте отпечатки, которые люди были бы рады иметь на своей стене.

4. Не стоит недооценивать свою работу. Художники, желающие работать бесплатно или по сниженным ценам, быстро обесценивают собственные работы. Установите разумные цены и оставайтесь твердыми. Поставьте качественный продукт. Если ваша работа достаточно высокого качества, цена будет вторичным соображением: покупатели найдут деньги, чтобы заплатить за то, что им нужно, если они уверены, что это лучшее, что они могут получить.

Независимо от того, являетесь ли вы новичком, проходящим свои первые курсы фотографии, или ветераном, пытающимся найти путь через постоянно меняющийся ландшафт новых технологий, нет причин отчаиваться в будущем фотографии. В наши дни все может быть по-другому, но эти изменения могут быть именно тем, что вам нужно, чтобы вдохнуть новую жизнь в свою карьеру и фотографию в целом.

Добавить комментарий

Оставить комментарий

Кликните на изображение чтобы обновить код, если он неразборчив