5 лучших советов Instagram от 8 профессиональных фотографов


Почти все фотографы показывают свои фотографии в Instagram. Оно стало одним из крупнейших в мире социальных медиа-платформ. Что самое интересное в этой платформе обмена фотографиями и видео, так это то, что она также стала жизненно важным инструментом для профессионалов, чтобы продать себя своим 1 миллиарду активных пользователей ежемесячно.

В какой бы области вы ни специализировались, Instagram-это удобная платформа, на которой можно продемонстрировать свой продукт или услугу в надежде получить лояльных поклонников. Покажите свое ремесло в способности красиво снять изображения или видео, и, если повезет, то зрители будут стекаться к вам в виде подписчиков – и в конечном итоге сделают реальную покупку у вас.

Успех через Instagram-это общая практика, которая объединяет восемь профессиональных фотографов, представленных в серии Currys PC World Through My Lens. Созданная в сотрудничестве с Canon, серия демонстрирует профессиональных фотографов, которые впервые сделали свои имена на Instagram, и просит их поделиться тем, как они развивали свои навыки – и получили последователей в этом процессе. Вот их главные советы.

Обратите внимание на время суток


Как начинающий фотограф, вы, вероятно, уже знаете о “золотом часе”, часе после восхода солнца и часе до захода солнца. Как объясняет Джеймс Релф-Дайер (@jamesrelfdyer), " это обычно считается самым фотогеничным временем суток.”

Многие фотографы, представленные в серии Through My Lens, клянутся золотым часом как лучшим временем для съемки. На самом деле, Эмили Ристевски (@helloemilie) говорит, что она “часто просыпается до рассвета, чтобы запечатлеть моменты Перед восходом солнца, когда на горизонте тишина.”

Но, Эмили также рекомендует экспериментировать с различным временем суток, так как это даст различные результаты, которые могут удивить вас. Посещайте места несколько раз в день, чтобы сделать одну и ту же фотографию – и узнайте, как свет меняет настроение и композицию снимка. "Время-это все", - говорит Эмили, добавляя, что вам нужно планировать заранее, чтобы вы оказались в нужном месте в нужное время.

Если предварительное планирование не является вашей сильной стороной, вам, возможно, придется полагаться на метод Гарри Синклера (@harrysinclairphotography). Для фотографии Тауэрского моста Гарри сказал, что он “сидел на крыше часами, ожидая захода солнца”, и когда это произошло, он не мог поверить в то, что он видел.

Чтобы получить эти WOW-моменты, терпение и настойчивость являются ключевыми: “не покидайте свое место, пока не будете счастливы”, - говорит Гарри. "Я слишком легко сдавался, пока не пришел к мысли, что не уйду, пока не получу то, за чем пришел.”

Итак, если у вас есть выстрел в виду и планировать заранее, чтобы появиться в нужное время, или просто ждать идеального момента, чтобы представить себя, обращая внимание на время суток может помочь вам производить экспоненциально более интересные изображения.

Экспериментирование является ключевым


Немногие фотографы открывают свою волшебную формулу для идеальных снимков с первой попытки. Как начинающий фотограф, вы, вероятно, обнаружите, что вам нужно сделать несколько попыток – и сделать несколько снимков-прежде чем получить снимок, который вы хотите.

К счастью, даже профессиональные фотографы проходят через подобный процесс-фотографируют, слегка корректируют вещи, делают еще одну фотографию и т. д. – И мы настоятельно рекомендуем вам продолжать это делать. Скотт Рэнкин (@othellonine) соглашается. "Практикуйтесь в своем ремесле", - говорит он. - Сделай столько фотографий, сколько сможешь. Путешествуя, обратите внимание на мелочи, происходящие вокруг вас. [ ... ] Постарайтесь запечатлеть это взаимодействие как можно большим количеством способов.”

Кроме того, чтобы помочь вам открыть свой стиль фотографии, экспериментирование добавляет творческий элемент и интересный аспект фотографии, который может видеть, что вам нравится процесс больше. Итак, играйте с масштабом, экспериментируйте с цифровыми манипуляциями, используйте реквизит и различные текстуры и исследуйте различные среды.

И пока вы экспериментируете, вы можете просто повторить успех Кристины Макеевой (@hobopeeba). Одним из ее ранних экспериментов с Photoshop была атмосферная черно-белая фотография маленькой девочки в рамке здания. Она выиграла приз Adobe photography prize, получив полный пакет лицензионного программного обеспечения от компании. Ее ранняя победа показывает, что даже новички могут создавать потрясающие фотографии, просто играя и будучи творческими, особенно когда вы узнаете, что она привела “раннюю неспособность хорошо работать со светом” в качестве причины придерживаться черно – белых творений при первом запуске.

Знайте ваше оборудование близко


Хотя экспериментальное творчество может помочь вам создавать удивительно потрясающие фотографии, каждый из восьми фотографов в серии подчеркивает, что важно знать технические аспекты вашего ремесла.

"Научитесь работать с ручными настройками на вашей камере", - говорит Кармен Хутер (@carmenhuter). "Хотя такой режим, как приоритет диафрагмы, дает фотографу некоторую творческую свободу, ручные настройки позволят вам освоить ремесло.”

Это не значит, что Кармен не побаловала себя немного автоматической – красивая, спокойная фотография, которую она сделала на озере Луиза в Канаде, была показана National Geographic, но она взяла ее в режиме приоритета диафрагмы, потому что она “понятия не имела, как работать с ручными настройками.”

Чтобы справиться с техническими особенностями вашего оборудования, необходимо перейти от новичка-фотографа к профессионалу. Узнайте о фокусных расстояниях, диафрагме, настройках ISO, выдержке и о том, как различные объективы и фильтры влияют на ваши фотографии. Как объясняет Джессика Бабб (@rusticbones),” у вас гораздо больше контроля над конечным результатом", когда вы переключаетесь на руководство.

Чтобы быть профессиональным фотографом, вы также должны быть в состоянии ногтей правила композиции фотографии. Попробуйте освоить такие техники, как Золотой треугольник, правило третей, золотое сечение, ведущие линии, симметрия и баланс, глубина резкости, обрамление и многое другое. Практикуйте несколько из этих методов каждый раз, когда вы берете камеру, и вы, естественно, начнете использовать их в своих съемках.

Выйдите из своей зоны комфорта


” Я начал видеть резкое улучшение в моей фотографии после посещения мест, которые я никогда не думал, что у меня будет возможность увидеть", - говорит Гарри Синклер. - Так что постарайся выйти из своей зоны комфорта; это верный путь к улучшению.”

Многие фотографы из серии Through My Lens согласны с этим. Эмили Ристевкси призывает вас бросить вызов себе, чтобы найти новый способ захватить мир, добавив, что, если все идет не так, как планировалось на съемках, просто катитесь с ним – вы можете обнаружить, что ваш проект идет “в еще более захватывающем направлении, чем первоначально планировалось.”

Хотя вы все еще можете справиться со своим ремеслом в качестве фотографа-любителя, вы, вероятно, увидите быстрые улучшения в своих фотографиях, когда вы заставите себя превысить свои пределы. Попытайтесь понять, что пугает вас как фотографа – будь то светская беседа, связанная с съемкой портретов реальных людей, получение этого пейзажа, сделанного правильно, или изо всех сил, чтобы получить экспозицию в ночном городском пейзаже-и активно работать над этим.

Не бойтесь искать – и говорить " Да " - возможности за рубежом; возможности, которые могут заставить вас использовать оборудование, с которым вы незнакомы, или бороться с новым опытом. Выйдя из своей зоны комфорта, вы будете формировать себя в лучшего фотографа по умолчанию.

Не бойтесь пост-продакшн


Конечно, отличная съемка не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора. Каждая фотография, которую вы делаете с помощью цифровой камеры, будет проходить автоматический пост-продакшн, но то, что вы делаете, когда возвращаетесь к компьютеру, тоже важно.

Начинающие фотографы могут отказаться от идеи редактирования своих фотографий ("конечно, моего мастерства должно быть достаточно, чтобы создать красивое изображение?"). Но пост-продакшн является неотъемлемой частью цифровой фотографии и является столь же техническим и творческим, как и сама съемка.

Многие фотографы серии Through My Lens используют Adobe Lightroom для редактирования своих фотографий. “Снимать в формате RAW! Особенно, если вы новичок”, - говорит Лоик Лагард (@Лоик.Лагард). "Затем вы сможете редактировать свои фотографии и вносить в них исправления, если это необходимо.”

Обнаружение вашего стиля редактирования и выяснение вашего рабочего процесса после фотосессии имеет такое же значение, как разработка вашего стиля фотографии и опробование различных методов. Как объясняет Кристина Макеева: "чтобы стать профессиональным фотографом, нужна хорошая трудовая этика. Нужно учиться, работать, искать информацию. Вот таким образом все наладится.”

С приведенными выше советами в руке, вы скоро будете на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом. Понимая правила фотографии, методы и оборудование – и практикуя их, пока они не станут укоренившимися – вы сможете вывести свою фотографию на следующий уровень. Используйте доступные вам платформы, в частности Instagram, чтобы продемонстрировать то, что вы изучаете, и получить вдохновение от миллионов других фотографов. Как говорит Кристина, " благодаря мгновенной обратной связи от подписчиков, создатель получает стимул делать фотографии каждый день. Каждую фотографию более красивым, чем последний.”

Добавить комментарий

Оставить комментарий

Кликните на изображение чтобы обновить код, если он неразборчив